В Музее современного искусства Эрарта проходит любопытная выставка – «Вау-мода! World of WearableArt», или сокращенно WOW, что можно перевести как «Искусство, которое можно носить». Каждая вещь – своего рода скульптура на актуальную для современного общества тему, и при этом эту вещь можно… надеть.
Зачем идти на World of WearableArt
Нет, посетителям выставки взять экстравагантные и пронзительные наряды на примерку, конечно, нельзя. Но вот фотографировать и любоваться можно сколько угодно. Мы бы советовали не торопиться при осмотре, а не спеша разглядеть все. Порой при внимательном разглядывании обнаруживаются очень любопытные детали. И, конечно, обязательно читайте описания.
WOW – международный конкурс дизайнеров, который с 1987 года проходит ежегодно и завершается финальным дефиле-шоу в столице Новой Зеландии Веллингтоне.
Костюм превращается в арт-инсталляцию, созданную из каких угодно материалов: пластика, кожи, ткани, металла, дерева и даже… монтажной пены! Фантазия не ограничена ничем, кроме одного параметра: изделие должно быть пригодно для носки. Да-да, это и впрямь надевают, как минимум на время шоу, посмотрите видео в самом конце этого материала.
Выставка «Вау-Мода!» в Эрарте собрала значимые работы, которые в разное время выигрывали конкурс World of WearableArt.
Экспозиция сопровождается музыкой из постоянно крутящегося видео дефиле, и все вместе визуальные и звуковые образы создают атмосферу легкого транса, друг друга дополняя.
Стоит заметить, что дизайнеры воплощают в жизнь оригинальные костюмы вовсе не только для того, чтобы удивить публику неожиданным сочетанием материалов, цветов и кроя. Удивление, конечно, присутствует (да еще какое), но оно не самоцель. Цель же состоит в том, чтобы пробудить эмоции и донести до сознания и подсознания зрителя важную мысль. Причудливые костюмы служат всего лишь способом эту мысль выразить и ею поделиться.
Вообще одежда – отличный художественный инструмент. Одежда есть у каждого из нас, и не просто есть, мы ею активно пользуемся с самого рождения. Она близка нам в прямом смысле этого слова, притом, за исключением редких моментов, близка каждую секунду. Это наша вторая кожа (к слову, одна из композиций на выставке так и называется – «Вторая кожа»). Близость налагает особый отпечаток, придавая одежде как способу художественного самовыражения дополнительную силу и выразительность: смотря на представленные на экспозиции образы, мы инстинктивно, подсознательно, сами того не замечая, глубже вживаемся в тот смысл, который создатель закладывал в свое послание.
Повседневность одежды трансформируется в ее привычность, обиходность. А новая, да еще и весьма необычная, интерпретация привычных нам вещей разрывает шаблон и только усиливает эмоцию. И это одна из причин, по которым World of WearableArt сильно рекомендована к посещению.
Некоторые экспонаты выставки «Вау-мода! World of WearableArt» в Эрарте
Мы решили сделать так: сначала фотография, а потом название и объяснение. Можете сверить свои собственные ощущения от костюма с тем смыслом, который в него вкладывал дизайнер (фото увеличиваются по клику).
Автор: Дэвид Уолкер, плотник и художник из штата Аляска (США)
Материал: алюминий, шпон клен, падука
Название: Чудовище внутри красавицы
Инсталляция посвящена женщинам с онкологией, которые, тем не менее, ведут героическую борьбу за сохранение своей красоты и достоинства.
Автор: Ягеш Чаудхари и Мана Барве (Индия)
Материал: мариносовая шерсть
Название: Петли
Работа выполнена по революционной технологии бесшовного вязания и знаменует собой целостность в ее природном значении. Форма самодостаточна, независима и потому не нуждается ни в каких посторонних скрепляющих элементах вроде клея или ниток.
Автор: Мэри Вин То (Великобритания), дизайнер, седельщик, которая работала в Королевских конюшнях под надзором главного шорника Ее Величества Елизаветы II.
Материал: кожа, конский волос, подкова для пони
Название: Гилонома
В образе кентаврессы Гилономы воплощена изящная и сложная работа британских седельщиков, их умение создавать целостные и неожиданные композиции из разных видов кожи.
Автор: Сара Томас (Новая Зеландия)
Материал: винил, кожа, папье-маше, винтажная пена, пластик
Название: Американская мечта
Замысел очевиден: машина как символ свободы и повседневная необходимость в США, где без собственного авто – никуда.
Автор: Аллан Гейл (Новая Зеландия)
Материал: кожа для изготовления чемоданов, оргалитов, эластичная тесьма, заклепки, дерево
Название: Десятигрудый чемодан
Смысл: Десятигрудый чемодан, утверждает автор, способен повысить самооценку сотрудника багажной службы.
Ежегодное дефиле в Веллингтоне, которое украшает финал конкурса дизайнеров, событие, мягко говоря, запоминающееся. Можно оценить его, посмотрев выжимку из одного из шоу последних лет.
Место: Музей современного искусства Эрарта
Адрес: 29-я линия Васильевского острова, 2
Сайт: www.erarta.com
Время: до 3 февраля 2019 года
Билеты: входные билеты в музей
Иван Семенов
