Выставка называется «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова». В том, что он «великий», нет сомнений, и притом не было уже при жизни художника, что случается не всегда и вообще случается редко. Коллекцию, которая висит в Русском музее и «устраивает» длинные очереди на вход в Михайловский дворец, собирали из разных музеев и частных коллекций.
Главная сенсация: публике впервые покажут полотно «Христос во гробе». Вторая сенсация: свежее «представление» «Последних дней Помпеи» после реставрации.
Что демонстрируется на выставке Карла Брюллова
Масштабная экспозиция состоит из более чем 300 работ выдающегося мастера не только российского — мирового искусства. В основе выставки крупнейшая коллекция живописных и графических произведений художника, которая принадлежит Русскому музею. Ее дополняют произведения из более чем 20 музеев России, включая Третьяковскую галерею, Эрмитаж, Музей Академии художеств, Музей А.С. Пушкина, ГМЗ «Царское Село», Нижегородский художественный музей, а также из частных собраний Санкт-Петербурга и Москвы.
На выставке вы увидите все виды творчества Брюллова, включая его работы в роли:
- портретиста;
- создателя жанровых картин;
- автора исторических композиций;
- и «писателя» религиозных композиций.
Брюллов считается непревзойденным мастером портретной живописи. Среди экспонатов выставки — его шедевры в этом жанре:
- «Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» (1830);
- «Портрет графа А. К. Толстого в юности» (1836);
- «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини» (1842).
А вот шедевры из жанровой живописи — «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (оба — 1827 г.). Эти работы знаменуют отход Брюллова от традиционных эстетических норм и раскрывают красоту повседневной жизни.
В 1830–1840-х годах Брюллов активно работал над религиозными сюжетами. Посетители выставки могут увидеть великолепный фрагмент росписи большого купола Исаакиевского собора (подробнее чуть ниже). И впервые широкой публике представлен запрестольный образ «Христос во гробе» (1846) (тоже подробнее чуть ниже). Оба полотна среди лучших образцов религиозного искусства художника.
Отдельная часть выставки будет посвящена акварелям и рисункам. В этой сфере Брюллов проявил себя как новатор, достигнув невероятных высот в области графического искусства.
В чем особенности художественного метода Брюллова? Мы бы выделили пять вещей.
- Романтизм и классицизм: мастер сочетал в своём творчестве эмоциональную насыщенность романтизма с идеалами и строгими канонами классицизма.
- Мастерство композиции: Брюллов виртуозно выстраивал сложные композиции с множеством персонажей, создавая драматический эффект.
- Колорит и свет: художник искусно использовал контраст света и тени, достигая впечатляющей глубины и яркости изображения.
- Внимание к деталям: тщательная проработка лиц и костюмов персонажей, что делает их живыми и выразительными.
- Историческая точность: стремление автора воссоздать эпоху и атмосферу в своих исторических и мифологических картинах.
Список самых известных картин Брюллова
«Последний день Помпеи» (1833)
Крупнейшее произведение художника, принесшее ему международную славу. Картина изображает катастрофу извержения Везувия в 79 году н. э., который уничтожил древний город Помпеи. Художник мастерски передал драму, хаос и страх людей, контрастируя гибель с красотой окружающей природы.
«Всадница» (1832)
Элегантный портрет, на котором изображена девочка верхом на лошади, сопровождаемая братом и собаками. Картина выделяется реалистичностью и лёгкостью движения персонажей. Заказана семейством Шереметевых.
«Итальянский полдень» (1827)
Один из самых ярких примеров романтического изображения красоты. На картине изображена молодая итальянка, в чьём лице и позе выражены жизнерадостность и простота.
«Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини» (1832–1834)
Картина представляет княгиню Самойлову с её юной подопечной, что символизирует её покровительство искусствам.
«Портрет А. Н. Струйской» (1837)
Один из наиболее поэтичных портретов Брюллова, отличающийся тонкой передачей психологического состояния модели.
О двух полотнах, как мы обещали выше, расскажем чуть подробнее.
«Христос во гробе»
Настоящее мировое событием — дебютная демонстрация широкой аудитории «Христос во гробе». Это, можно сказать, премьера. Полотно, выполненное в редкой технике, обладает транспарентностью, создающей эффект глубины и объемности благодаря подсветке, что усиливает ощущение мистической атмосферы.
Картина создавалась для домовой церкви графа Николая Владимировича Адлерберга и сопровождала его в Финляндию и Германию. С 1930-х годов ее местонахождение оставалось неизвестным, пока она не была обнаружена в конце XX века.
Затем с ней приключилась целая история, пересказывать которую мы подробно не будем. Перескажем вкратце: ее выкупили в Европе за 10 млн евро коллекционеры с русскими фамилиями и привезли в Русский же музей на экспертизу в начале нулевых годов.
Выяснилось, что картина подлинная. Она была конфискована ФСБ, а в отношении коллекционеров возбудили уголовное дело, которое после истечения срока давности ничем не закончилось.
Покупатели отсудили в российских судах картину обратно, но ее им не вернули. Почему? Ну вот потому. Затем были еще суды, которые переехали в ЕСПЧ и когда закончатся, неизвестно.
Роспись плафона Исаакиевского собора
Одним из важнейших шедевров Брюллова стала роспись купола Исаакия.
Работая над этим проектом, художник шутил: «Мне тесно! Я бы теперь расписал небо!» Брюллов посвятил этой работе пять лет, однако был вынужден остановиться из-за болезни, и завершение проекта было поручено Петру Басину. К счастью, сохранились оригинальные эскизы и подготовительные материалы Брюллова.
На выставке «Великий Карл» вы можете увидеть эти уникальные произведения: эскизы, картоны (графические эскизы росписей в полную величину) и фрагмент плафона — его огромная часть размером 11 на 14 метров, размещенная под углом для удобства детального изучения.
Краткая биография Карла Брюллова и откуда пошло прозвище «великий»
Карл Павлович родился 12 декабря 1799 года в Петербурге в семье академического скульптора Павла Ивановича Брюллова. Предки происходили из Германии, но семья давно обосновалась в России.
В возрасте 10 лет поступил в Императорскую Академию художеств, закончил ее с отличием. Отправился в Италию благодаря стипендии Общества поощрения художников, где познакомился с европейским искусством, вдохновился итальянским Возрождением и классицизмом.
Возвратился в Россию в 1835 году уже как признанный мастер, после чего преподавал в Академии художеств. Однако тяжелое состояние здоровья заставило его вновь отправиться за границу, где он скончался 11 июня 1852 года в Риме.
Интересные факты о Брюллове
Сравнение с Рафаэлем: за границей его часто называли «великим Карлом» и сравнивали с мастерами эпохи Возрождения, включая Рафаэля. Как видите, приставка к имени не просто прижилась, а пришлась очень даже кстати.
Глубокие знания истории: для создания «Последнего дня Помпеи» художник изучал археологические находки и тексты Плиния Младшего.
Педагогическая деятельность: Карл Брюллов был учителем многих талантливых русских художников, таких как Александр Иванов и Фёдор Завадовский.
Организационные детали выставки «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова»
Сроки проведения: c 18 октября 2024 по 12 мая 2025
Время:
- понедельник: 10:00 – 20:00
- вторник: выходной
- среда: 10:00 – 20:00
- четверг: 10:00 – 20:00
- пятница: 10:00 – 20:00
- суббота: 10:00 – 21:00
- воскресенье: 10:00 – 19:00
Место: Русский музей, Михайловский дворец (не путайте с замком!)
Адрес: Инженерная улица, 2-4Д. Ближайшие станции метро Гостиный двор и Невский проспект
Билеты: полная стоимость для взрослого гражданина России или другой страны ЕАЭС — 900 рублей, иностранцы — 1500. Есть льготы. Приобрести можно здесь https://brullov.rusmuseum.ru
Возрастное ограничение: 6+
Александр Михайлов
